幾千年來，古琴藝術的傳承、教習方式，主要是以口傳心授、言傳身教的方式進行的。這種師傅教徒弟的方式的優越性，是使音樂以根直接、很生動、很感性的方式讓學習者感受它；音樂的鮮活與演習者的生活狀態、環境氣氛是密切相聯的。
古琴音樂一代一代的這樣傳下來，從淺到深，從簡到繁循序漸進式的教習，培養了一代又一代出類拔萃的古琴藝術家。
到了現代，古琴音樂家們借鑒了西方的做法，移植了大量的現代曲目。使技巧控制、表現能力等各個方面都得到比較全面系統的訓練，從小打下比較扎實的基本功，將來的發展就能深、能廣。特別是專業音樂學院古琴專業的設置，增加了樂理課程及其它各種如美學、文學等課程，全面訓練便可造就高質量的古琴音樂人材。這種局面比之過去口傳心授的時代是不可同日而語的。
現有的古琴專業訓練模式帶來的負面，就是過分的依賴移植曲目。學習古琴音樂的學生，面對日益工業化的社會，他們已經逐漸的疏離了農業社會原來的那些小橋流水、桃紅柳綠的詩意，演奏一些高難技巧的現代移植曲目還可以，一旦演奏如《廣陵散》、《流水》或《瀟湘水云》等古典古琴曲目，往往便顯得樂感鈍呆、思想空白，沒有意境。
如何正確處理好古琴移植曲目與傳統古琴曲目，技巧與樂感之間的關系，成了古琴愛好者的一個難題。古琴音樂畢竟是打動人心的，沒有樂感，沒有思想，沒有意境，這樣怎能動人？在古琴移植曲目的學習中，就注意到改編一些很動聽、有思想內涵的曲目。翻翻現在一些出版的古箏、胡琴、笛子等教材，均有這方面比較成功的范例。
在古琴學習過程中，如何使移植曲目與古琴音樂的價值同時有效地顯示，相互彰顯，互為補充，還是大有文章可做的。 |
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