​ 外模拍攝是攝影界中越來越重要的攝影方向,它能體現出攝影師的攝影水準以及攝影主題的優質表現。我們從攝影的角度來看,以兩個層次來分析它的藝術境界。
一、模特的自身修養
模特的神態特征是攝影師善于捕捉的素材,這取決于模特的專業水平素養和一系列的攝影環境的外在因素。攝影用光的、正確的曝光程度以及模特膚色、皮膚的質感,拍攝道具的適應場景。這些外在的攝影環境并不是在掩蓋什么,是修飾攝影對象—模特,這一主體。
精妙的神態捕捉和眼神塑造神態的捕捉是攝影師永恒的主體,通過光線能更好的把人的眼神塑造出迷人的動態。如果說道具是修飾模特的外在形​象,那么眼神是如何道具都無法代替的了的,所以模特的眼神是達到賞心悅目這一境界的關鍵之處。
二、運用光構圖
從攝影語言的運用上說,第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流于平淡,第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨于自然,第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。用光是攝影*獨特的本體語言。
無論是怎樣地運用光的效果,*終想要達到的目的是給人以強烈的視覺沖擊。光線容易勾勒出戲劇化的舞臺效果,人物的光影疊加色彩協調,自然是一副值得表達的藝術之美。所以,從某種意義上說這是攝影者的*高境界
藝術攝影往往與商業攝影師密不可分的,商業攝影是商業文化中重要的一部分。通過當代社會價值觀取向,在商業的環境下更加鮮明的表達出來,這也是商業攝影讓人著迷的地方。
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