“傳神”的藝術(shù)概念,正是產(chǎn)生于這種藝術(shù)歷史背景中。隋展子虔的《游春圖》,是否為真跡尚有爭議,但它確能表現(xiàn)出“遠近山川,咫尺千里”的空間距離,開始了山水繪畫獨立存在的藝術(shù)表現(xiàn)。在唐代除花鳥繪畫尚待發(fā)展外,人物、仕女、山水、牛馬等中國繪畫的傳統(tǒng)題材均獲高度發(fā)展,并在中唐以后出現(xiàn)了潑墨山水、樹石,標(biāo)志著古代繪畫已進入繁盛時期。五代、兩宋繪畫則是這繁盛時期的高峰。一方面繼續(xù)著隋唐以往人物繪畫的深厚傳統(tǒng),有顧閎中《韓熙載夜宴圖》卷,周文矩《重屏?xí)鍒D》等名作傳世;另一方面山水、花鳥繪畫以及風(fēng)俗畫更為發(fā)達,出現(xiàn)了李成、范寬、郭熙等山水畫名家和黃筌、徐熙不同風(fēng)格的花鳥畫。張擇端的《清明上河圖》則是著名的風(fēng)俗畫代表作,真實地再現(xiàn)了當(dāng)時汴梁城內(nèi)外的景物。北宋末期,由于皇帝的倡導(dǎo),更出現(xiàn)了宮廷畫院和擁有眾多畫院名手的院體繪畫,劉松年、李波、馬遠、夏圭等畫院畫家都有著名的真跡流傳。宋人繪畫大部分是畫在絹幅上的,顯然是為了創(chuàng)作、欣賞、收藏的方便,更是藝術(shù)創(chuàng)作意識得到進一步強化的結(jié)果。古字畫用字畫裝裱機裝裱后更易收藏保存。 |
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