哪里有鑒定粉彩的地方？？？
齊總：13916007753
雍正粉彩的好，一在瓷胎，二在畫工、裝飾的格調。雍正的粉彩所使用的瓷胎，器形嚴謹、端莊，單純就一件白瓷也是完整的藝術品。在裝飾上，雍正的官窯作品大多以單獨紋樣為主，不作過多裝飾。從大器至小器，那時的繪工們總能做到器形與繪畫設計的珠聯璧合。充分調動繪畫的裝飾功能去完成一件瓷胎的設計，極大地發展了雍正朝代瓷上繪畫能力，這一切都給我提供了*好的學習范本。
在反復觀摩了很多雍正時期的經典作品后，我發現瓷上繪畫和紙面繪畫的諸多不同之處：
一、主題的選擇和定位
瓷上繪畫的主題相對比較主觀，一件器物在繪制前即有一個很主觀的主題在，這些主題有些是約定俗成的，有些是拆散打開、拼裝組合的。所以瓷面繪畫在主題上就具備了視覺沖擊的特征。
二、適度的夸張、變化
一般情況下，瓷器的釉面是有弧度、有伸縮、有起伏的，在這樣的面上繪畫，描繪的物體也要相應地有弧度感和伸縮感，適度的夸張與變化才能與瓷器的器型相統一。
三、裝飾的實際需要
瓷面繪畫在主題的需要下，有些情況合情但不一定合理，如不同季節的花卉擺在一起；有些則打亂了正常的物態秩序，只要運用得合理都可以，以畫面的裝飾得宜為準。
四、畫面的修飾
瓷上繪畫與紙面繪畫的*大不同是在于，在紙上可以把一朵花、一片葉子任意大小、任意擺放，只要關系合適即可；但移到瓷面上就得謹慎，紙上的畫面放到立體的瓷器上只是其中的一個面，而瓷面的繪畫是在轉動觀看時才能看到一個完整的畫面。因此任何一個局部的方位分布關系要相對合理，連起來又不失完整，才是瓷上繪畫*完美的畫面。這就是為什么過去御窯廠一定是內務府把樣子設計好送來的原因。
五、情感的抒發
傳統的瓷上繪畫和瓷器除卻一部分實用瓷之外，大多都是世俗間喜聞樂見的題材，極具時代氣息。瓷上繪畫不像紙上繪畫那樣隨心所欲，強調的是心性與情感的抒發，當然則更偏重于形式與設計。但也有例外，多見于民窯的一些小品型的瓷畫里，也能看到和文人畫一樣的清新雋雅又不失野逸的作品。
事實上傳統早期的粉彩作品，繪畫與寫實風格更強烈一些，通過精彩的描繪來彰顯瓷器的精美，比如雍正時期，大量的留白，不做過多的工藝裝飾，繪畫造型疏朗有致，勾勒細膩傳神，工謹之外還備寫意之姿，顯得干凈、明亮、堂皇而大氣。這樣的格調正是我所追求的，即如何更好地表現和盡可能地傾注瓷畫的繪畫性，以及通過繪畫來表達我所理解的器形的裝飾。 |
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