練琴，從腦入手
練琴，首先是用腦，耳朵，其次才是用手。其實這也是老生常談了，但我還是要把這老掉牙的“警句”搬出來。 我初淺的教學生涯告訴我：教會學生彈出聲音簡單，但教會學生用腦分析樂曲，用耳朵鑒別聲音，是非常困難的。
對于老師來說：*難教的也是聽覺，要教會學生彈出好的聲音，這首先需要老師有一副好耳朵，而且大多數時候，要靠學生的“悟性”加上老師的點撥才能有所成就。
何為用腦--如果只是邊唱旋律邊彈，這恐怕算不上用腦。 我是從以下幾個方面要求的， 拿過一首新曲：
首先，幫助學生分段，也就是給音樂分句，一句一句的練。 （*一樂句起碼要節拍，音符都完全正確才向下進行）分段練習能夠大大節約練習的時間，但很少有學生這樣去練習。更少有學生拿到新作業，先把全曲都看一看，找一找難點，哪怕拿筆畫幾個圈也好。
其次，分段之后是分手--在單手彈時，要用非常慢的速度，以確保每一個音符的質量，每一個音符都要是獨立的，清晰的，明亮的，要按照音符的時值準確地彈。做到寧可慢，不要斷。（實際上，大多數學生的“慢彈”，只不過是中速而已，我到目前為止，沒見過有學生真正能夠冷靜的慢下來，去傾聽每一個音。）
再次，確定指法，這個是很重要的工作，進入599以后的學生，都要學會先確定指法。指法的固定可以大大節約練琴的時間，確定指法之后，就一定嚴格的按照指法練習。（599并不是為小朋友寫的練習曲，當中很多首練習曲跨度都比較大，這就需要老師按照學生的條件更改合適的指法或給和弦合理地刪掉一個音。）
*后，當前面的工作都處理完了之后，完整練習時，要按照樂曲的形象來演奏。這就不多說了，每首曲子形象大不相同，演奏者理解亦有不同。耳朵（也就是聽覺）是鋼琴老師*難解決的任務之一，也是*難言傳的東西，但既然說到這了，我就廢話幾句。
安東·魯賓斯坦說：你認為他是一件樂器嗎？不，他是一百件樂器！！
車爾尼曾經說：鋼琴這個神奇的匣子可以彈出100個聲音層次。
兩位前輩大師都用了100這個詞。 那么我想，這應當可以引起我們的思考。100個層次，也許你會說：那是大師，只有大師才能彈出100個層次來，他能彈出100個層次也因為他是大師。 但就算我們現在彈不出來100個層次，是不是也該試著在鋼琴上，彈出盡量多的力度層次？
以下幾種方法是我用過的且較有效果的：
一，在鋼琴上，彈出你能彈出力度*小的聲音，落鍵要很慢，這樣由于壓力過小，琴錘會緩慢的擊弦。我們也許永遠不會用這個聲音去演奏（PPPP） ，但至少，我們要知道這個“聲音”是存在的。 再彈出你所能奏出的*強的音，落鍵速度極快（FFFF） 也許我們也用不到這個敲打的“聲音”， 但了解一下沒壞處。 然后，在你彈的PPPP至FFFF中，看看你能彈出多少個力度層次來。 這時，如果你想，并且愿意去探索聲音，那我相信你的耳朵已經跨出*一步了。 |
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