首先,模特的選擇是重中之中。有的商家注重的是模特好看就行,其實并不是這樣的,因為好看的模特也要分,比如穿連衣裙她能體現出來,但是拍攝褲子就體現不出來,一個好的模特,適合自己的產品的模特,就是好的,不要太過于在乎外表,因為每個模特穿同一件衣服味道是不一樣的。
關于拍攝背景,為了能夠將主體突出,或者讓多張照片能夠統一,一般會采用單色的背景紙。有的時候為了突出著裝的環境,襯托氣氛,但是要突出主體,就會選擇長焦距鏡頭以及大光圈,讓背景虛化。拍攝背景的選擇以及周圍的環境,需要跟服裝的款式以及季節融洽。
拍攝也講究搭配。一件上衣,同不同的褲子或者裙子搭配的效果是截然不同的。這樣的效果能夠很大程度上影響消費者對于衣服的購置意愿。當一件衣服是單個的時候,就需要對衣服進行合理的搭配了。不管是經典的搭配還是混合搭配,都需要根據當時的潮流來進行一定的調整。
強弱、明暗、反差的燈光效果能賦予照片服裝和模特不一樣的思想。專業的服裝攝影師需要利用光源的軟硬、強弱、反差的和諧、對比、色溫的變化、傾向,描繪出各種真實、新穎、特殊,以及懷舊的情調和風格。時裝攝影的主光必須軟、散,并保證足夠的亮度和發光面積。柔光才能較好地表現制品的質感和色的飽和度。有力的光強才能在遠處布光并保證要求的景深。不同的光線和拍攝內容是可以營造不同的拍攝結果。這在女裝拍攝中格外的明顯。女裝的材質較多,一件衣服擁有的顏色也是五花八門。對于一些表面比較光滑的衣服來講,柔光的時候都是非常的恰當的。而如果衣服的材質比較粗糙,比如常見的亞麻材質,所需要的就是硬光了。
當然除了考慮燈光、背景、畫布,還要考慮模特的表現力。服裝模特攝影,一定不能只關注衣服本身,還需要注意模特的表現力、拍攝的角度還有整體的搭配風格上面下手,只有將這些都考慮周到才能更好的將自己店鋪的衣服美感表現出來。 |
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