年會排舞編舞的學(xué)校,*好在金水區(qū)經(jīng)三路附近尊尚舞蹈培訓(xùn)10年教學(xué)編舞經(jīng)驗
經(jīng)三路舞蹈
舞蹈表演是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)。舞蹈作品中舞蹈演員演繹有十分重要作用。我們指導(dǎo)舞蹈演員是以肢體語言來演繹藝術(shù)作品的,既是藝術(shù)作品的外化,又是自身舞蹈能力與舞蹈技藝的外化。舞蹈演員在技與藝的有機(jī)結(jié)合的同時,具備了自身修養(yǎng)三要素,便能夠使形神兼?zhèn)涞谋硌葸_(dá)到極高的藝術(shù)層次。
1緒論
舞蹈是一種藝術(shù)表現(xiàn)手段。它是以人體為工具,通過人體動作的語匯,表達(dá)一定思想感情的動態(tài)藝術(shù)。
能在舞蹈藝術(shù)道路上開拓和探索出屬于自己的獨特舞蹈藝術(shù)表演形式,是大多數(shù)舞蹈演員所希望的。這除了需要舞蹈演員自身具備各方面條件,如修長的肢體、適宜的容貌、良好的線條、柔韌的關(guān)節(jié)韌帶等,也需要他們在專業(yè)技能中則要具有良好的平衡感官、迅捷而靈敏的反應(yīng)能力、敏銳的運動感知能力,更需要在表演舞蹈作品行進(jìn)中,具有對舞蹈藝術(shù)作品的思想和情感的感悟。然而,*為重要的是,一名舞蹈演員一必須要注重自身的修養(yǎng),畢竟舞蹈表演會使舞蹈演員潛移默化的將自己的肢體動作、造型和舞蹈技巧,以及舞蹈作品的思想內(nèi)蘊轉(zhuǎn)化成為可直觀的舞蹈形象,若不注重自身修養(yǎng),很容易從肢體動作中流露出下意識的習(xí)慣動作,甚至可能將自身的惡習(xí)帶到舞臺上來,破壞整體藝術(shù)的表現(xiàn)情境,從而導(dǎo)致表演失敗。因此,舞蹈演員必須注重自身修養(yǎng)。
2舞蹈演員自身應(yīng)具備的修養(yǎng),舞蹈藝術(shù)作為一門綜合性的舞臺藝術(shù),它是由編劇、舞蹈編導(dǎo)、音樂家、美術(shù)家、演員之間的密切合作來創(chuàng)作的。舞蹈作品作為舞臺藝術(shù),要把作品的思想傳達(dá)給觀眾,就必須通過舞臺上的人物,以及人物之間展開的事件來體現(xiàn)。而這個過程,只有演員來完成,或者說是由演員扮演的人物來完成。
[1]編劇的臺本、作曲家的音樂、美術(shù)家的布景和服裝、舞蹈編導(dǎo)的舞蹈設(shè)計,都應(yīng)該生動而深刻的體現(xiàn)在演員的形象創(chuàng)作中,這就
必然要求演員應(yīng)該具備比較全面的自身修養(yǎng)。舞蹈演員的自身修養(yǎng)大體可分為三個部分:
爵士舞今天,我們所看到的爵士舞蹈,它保留了過去切分音樂的旋律,肢體的拋擲或獨立運作的特性,但是它不只是用爵士音樂來表演,它也可配合流行音樂,
藍(lán)調(diào)音樂,搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現(xiàn)今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很強(qiáng)的可塑性,并可以隨時吸收*流行的音樂和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞極具娛樂性并為大眾所歡迎及接受。爵士舞還有很多分類,比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老匯爵士舞,以肢體的性感動作和各種道具的配合為主,new jazz是強(qiáng)調(diào)音樂與動作的配合,快節(jié)奏的動作交替的表現(xiàn)形式, jazz funk是強(qiáng)調(diào)力量的爆發(fā)和控制,對于肌體協(xié)調(diào)性、肌肉控制和動作的速度要求比較高。大家*近熟知的wacckin(或?qū)懽鱳acking)其實并不屬于爵士,而是一個獨立的舞種,和vogue一樣會被舞者們拿來作為爵士舞編舞的一個元素。
注:切分法(Syncopation)-- 通常小節(jié)中的強(qiáng)弱順序,大都由拍子記號清楚的規(guī)定下來,但為了使拍子產(chǎn)生變化,可以改變強(qiáng)音的位置,也就是暫時將正規(guī)小節(jié)中的重音位置,移動到其他拍子上。當(dāng)韻律改變了正常的強(qiáng)拍變?nèi)跖幕蛐葜够驔]拍子,則這種韻律就是被切分了(syncopated),而這種使拍子產(chǎn)生變化的方法就稱為「切分法」。當(dāng)強(qiáng)拍落在非預(yù)期的切分韻律時,動作就變得非常刺激和興奮;它也就是重音的改造,而且也是爵士樂的基礎(chǔ)。 |
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