架子鼓的發展
      1910年至1920年為“拉格泰姆”(Ragtime)時代，其特征為左手演奏“進行曲”節奏的低音，而右手則演奏以切分音為主的旋律。左右手形成此起彼落的節奏重音。雖然當時的鼓手們喜歡自由表現，不依鼓譜，但他們能看懂鼓譜，也了解音樂的句法，他們的主要目的是希望把鼓的演奏帶入舞臺扮演重要角色。
1920年是“爵士”(Jazz)樂風盛行的高峰，年輕的鼓手們以鼓手獨奏(Drum Solo)為其新的特色，他們在節奏上、技巧上各自創新，爭出風頭。在眾多鼓手中，需懂得“振琴”(Vibes)、“鐘琴”(Bells)、“排鐘”(Chimes)、“定音鼓”(Timpani)等打擊樂器，才配稱為*流的鼓手。
1935年后，鼓手的聲名達到頂點，鼓藝廣泛流行于民眾當中，到處可聽到、見到鼓的演奏。任何的舞臺表演都有一番精彩的爵士鼓獨奏。一些出名的鼓手甚至擁有自己的樂隊。鼓的演奏技巧及演奏形式不斷地、迅速地改變，許多墨守成規者被淘汰。
爵士樂鼓手經常在馬戲、雜耍以及其他一些場合中演奏，由于音樂銜接和音響效果的需要，一大批傳統的打擊樂器和一些新奇的代用打擊樂器被相繼使用，并逐漸成為爵士樂隊專有的打擊樂器。比如“牛鈴”(Cowbells)、“木魚”、“堂鼓”、“銅鼓”、“鐘鈴”以及“洗衣板”等等，都曾使用了很長一段時間。當然，許多打擊樂器后來并沒有成為爵士鼓中的標準樂器，在20世紀20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中國的堂鼓則被一種能夠調制音調高低的桶鼓所代替。
踩镲出現于1927年，它是由一種叫“索克”(Sock)的手握式雙镲演變而來。這種镲不但可用腳踏奏，同時還可以用手槌演奏，這樣，演奏者可以奏出生動、活潑、多變的音響效果，因此，現已成為爵士鼓中不可缺少的一件樂器。
20世紀50世代，鼓的獨奏(Solo)被視為典范。其中包括手鼓(Finger — drumming)。其基本技巧是右手棒擊大銅鈸(Ride — Cymbal)以維系拍子;腳踩镲(俗稱高帽High — Hat)則穩定地擊于空拍(Off — Beat)，右腳踏重音于大鼓，左手棒擊小鼓于次重音，可擊打皮面或邊框。作為一名現代爵士鼓手，除能獨奏外，還應有能力與樂隊配合以及進行各種舞臺表演。
20世紀50至60年代，由于新技術的發展以及搖滾樂的興起，除一些奇特的打擊樂器如“邦戈鼓”(Bongos)等，雙低音雙鼓已在爵士樂隊中普遍使用。桶鼓的數量也增加到七個或更多。同時，一些傳統的打擊樂器，如“牛鈴”等也被重新啟用。
近年來，國外的一些樂器制造商，為了使爵士鼓能夠很方便地隨時調制音調的高低，采用了交響樂隊中定音鼓的鼓圈和轉動鼓體改變鼓皮松緊的原理，制成一種薄型單皮桶鼓，現已被鼓手們大量采用。隨著演奏技術和科學技術的進步，爵士鼓將會有更新更快的發展。
另外，隨著電子技術的發展，就出現了電子架子鼓，也叫電子鼓。20世紀末，由于技術的不成熟，電子架子鼓還沒有廣大鼓手的歡迎，到了21世紀初，尤其是現階段，越來越多的鼓手喜歡用電子鼓做打擊練習，上臺表演等。現國際上銷售的品牌有：XM電子鼓、羅蘭電子鼓、美德里電子鼓等。 |
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